out of canvas

a.
finalmente luego de varias semanas sin escribir aquí estoy. he andado un tanto ocupado, me quedé con ganas de ir al ficco, aun no se si tendré chanza de ir a guadalajara al parecer la programación a diferencia de otros años, estará muy interesante. además de que nunca he ido y le traigo muchas ganas.

b.
ayer se entregaron los oscares, en una ceremonia muy desangelada y que aparentemente marcó el récord de la peor audiencia en la historia. me quedé muy satisfecho con los ganadores, los coen tienen en ncfom una gran gran película, lástima para pta que tambien tiene una joya en twbb.
por cierto que le atine a 13 de las 24 categorías lo cual creo que está bastante regular.
ya cumplí con mi lista de lo mejor de 2007 en cuestión de cine, ahora solo me falta lo mejor de la tv. estoy a unos cuantos días de publicar el top.

c.
por fin corrieron al ruso del américa pero no mames que traen a romano, la verdad no me parece que sea el técnico que el américa necesita, pero ya veremos. obviamente estaré feliz si estoy equivocado.

d.
dylan el viernes!!!

e.
he estado ultimamente como más involucrado en medios, fue algo en lo que me clave por un tiempo y que ahora por como se han ido acomodando las cosas pues se ha dado de nuevo.
sigo en la radio todos los miércoles a las 10 am con alex lópez en génesis 98.1 fm que la neta está poca madre compartir cabina con un gran cuate.
por otro lado me invitaron a escribir un blog para un periódico de nuevo laredo llamado el mañana, así que todos los martes en la sección de blogs, se está publicando una nueva entrada de lo que ahora es conocido como el 7.
finalmente desde hace dos semanas estoy trabajando en otro proyecto de radio pero en este caso como productor. se trata de sin dirección un programa conducido por mi socio y amigo nacho barba que se transmite por frecuencia tec 94.9 fm todos los lunes de 11 a 12 de la noche.

e.
ci es otro proyecto en el que he estado involucrado desde hace tiempo, pero que desde hace unas semanas se ha ido activando cada vez más. pero de esto hablaré todavía más adelante. soy un tipo un tanto reservado en este aspecto de los nuevos proyectos, no me gusta mucho hablar antes de tiempo.

entrando ya a este nuevo año no quiero que pase mucho tiempo (como me paso el año pasado) para terminar todo lo referente al ficm. así llegaba el último día en el ficm 07, con una programación que solo dejó debiendo blueberry nights y paranoid park, pero que sin duda cumplió con las expectativas, sólo hay un factor que año con año se repite en el festival y es que la película de clausura siempre deja mucho que desear y en 2007 no fue la excepción.

i’m not there. todd haynes crea un caleidoscopio a través del cual vemos su contemplación de esta figura épica: bob dylan. con un desfile de viñetas cada una diferenciada no sólo por una gran actuación, sino por una textura, un tono y una narrativa totalmente distintas. más que entender se trata de un ejercicio que se debe de apreciar y para le cual se debe de estar preparado para sorprenderse al máximo, una pieza digna de verse una y otra vez. es difícil de describir tanto el tratamiento de la cinta, como lo que provoca dentro de uno como espectador, pero creo que no me equivoco al afirmar que se trata de un viaje bizarro, complejo y glorioso al interior de la mente de haynes, un genio que retrata a otro genio, es por ello que dicha combinación crean una película explosiva en muchos aspectos que te deja sin aliento y totalmente atónito por cada cuadro que se acaba de proyectar.

padre nuestro. cinta ganadora del festival de sundance, que fungía como la función de clausura. la película me pareció llena de clichés, con un guión flojo, en donde es jorge adrián espíndola el que se alza con la mejor actuación por encima del cucú (armando hernández) y jesús ochoa. no se que haya sido pero sentí que no se proponía nada nuevo y que de una u otra forma cada cosa que ocurre en la película, la había visto en algun otro lugar. me pareció larga, con algunos momentos bien estructurados y llevados pero nada más.

sin duda el festival seguirá creciendo con una continua transformación de lo que se puede vislumbrar como el mejor festival de cine del país en unos años. espero regresar en este año que comienza, que al mismo tiempo aprovecho para desear un 2008 de película para todos los que eventualmente pasan por aquí. un fuerte abrazo.

the shock doctrine. un proyecto basado en el libro de naomi klein, el video apareció en la red, fue como un gran boom que se lo atribuyo más al apellido que llevaba la realización que a cualquier otra cosa. un buen trabajo pero nada más.
año uña. bajo la premisa de que jonás cuarón se la pasó tomando ‘random’ fotos durante todo un año y al final del mismo recopilando el material se clavó en tratar de contar una historia, empecemos porque la verdad la premisa no se la creo del todo y fue un sentimiento generalizado con otras personas, la historia es bastante sosa y pues sí, ok.

la zona. una de las grandes películas mexicanas de los últimos años, con un nivel de realización por encima de lo que estamos acostumbrados, una crítica a la sociedad y no sólo la mexicana sino con un valor universal que se extiende con temas como el materialismo, el egoísmo y la falta de comunicación. rodrigo plá tardó años en regresar al celuloide luego de el ojo en la nuca, corto que le valiera el ariel y el oscar estudiantil. la cinta es tremenda con innolvidables duelos de actuaciones con daniel giménez cacho, carlos bardem, maribel verdú, daniel tovar y mario zaragoza, entre otros. plá es uno de los cineastas nacionales que va a cambiar muchas cosas, sería una tontería llamarlo una promesa, es más bien una realidad y ojalá que le vaya estupendamente en taquilla cuando se estrene a principios del siguiente año. ahora a esperar su segundo trabajo, desierto adentro protagonizado por mario zaragoza, el trailer puede ser visto aquí.

to each is own cinema. una gran falla con esta proyección que era de lo que más se presumía dado que su única proyección previa a morelia había sido el estreno en cannes, pero aquí el proyecto se puso chiflado se sobrecalentó y se apagó un par de veces por lo que no pudimos terminar de ver los cortos.

michael clayton. dirigida por tony gilroy este drama legal sobre conflictos de interéses y cuestionamientos de lealtad que involucran altas esferas de poder, es una muy buena película, tiene un momento justo antes del tercer acto que medio se cae, sin embargo se recupera y termina de manera explosiva con excelentes actuaciones por parte de tilda swinton, sydney pollack y un duelo histriónico magistral entre tom wilkinson y george clooney. algunas nominaciones seguras para la entrante temporada de premios.

con nuevos bríos planeabamos uno de los días más cargados de la semana. empezabamos con una inesperada, de esas que de pronto el festival trae como as bajo la manga es de las cosas que me gustan de este fest, aún sabiendo la gran programación que tienen aún así te pueden sorprender.

sicko. el nuevo documental de michael moore, que no había sido tan comentado como sus trabajos anteriores, realmente no soy fan de su trabajo, más bien de pronto me llega a dar mucha hueva el exceso que tiene en la manipulación de la información para mostrar lo que supuestamente es un ‘gran punt0′ y aunque en este trabajo también recurre a eso, esta claro que es una película que te abre los ojos y te sorprende e incluso reta a pensar y cuestionar los sistemas. la información y testimoniales que maneja de verdad te conmueven y te sacan de tu lugar de comfort. un buen trabajo digno de observar y valorar como una gran crítica a los decadentes sistemas gubernamentales en materia de salud.

4 months, 3 weeks and 2 days. cinta ganadora de la palma de oro en cannes, dirigida por cristian mingiu toma el tema del aborto en la rumania de los 80’s, una película muy realista que retrata todo el proceso desde la negociación con quien se va a realizar el procedimiento hasta las horas posteriores al aborto, pasando por el lento y doloroso proceso de acabar con lo que pudiera ser una nueva vida. contemplativa y con un ritmo lento este film es una joya en su realización en absolutamente todos los niveles, las actuaciones son de primer nivel y por la estructura narrativa integrada de planos secuencias es aún más apreciable la calidad histriónica de los actores debido a que en un sólo plano nos llevan a través de diferentes momentos y texturas con una ejecución que te atrapa y no te permite desconectarte. la fotografía, con planos secuencia impresionantes, que hacen una sinergía con un gran diseño de producción. cruda, pero honesta, es una mirada a el lado oscuro del lado humano.

cumbia callera. otra de las participantes en la nueva categoría de primeras y segundas películas, dirigida por el regio rené villarreal, cuenta la historia de un triángulo amoroso al ritmo de la ‘cumbia colombiana’, de la cual uno de sus mayores exponentes es el también participante de la película y muy desaprovechado por cierto, celso piña. la cinta tiene un mínimo de diálogos y va contada por medio de canciones del género que nos van llevando en lo que pretende ser una montaña rusa de emociones y desiluciones, pero que se queda en un muy triste intento en medio del intento por ser un musical y una película de amor truncado. las primeras secuencias son prometedoras y tratan de engancharte pero a los pocos minutos se pierde y de ahí va cuesta abajo. cabe resaltar que solo dura 94 minutos y aun así se siente muy muy larga. secuencias de sexo mal logradas y actuaciones que dejan mucho que desear aun y cuando realmente no tienen muchos diálogos y se trata más de la expresión física. se agradece el intento y el valor de hacer un film de esta manera, pero ya va siendo tiempo de hacer algo más que intentos.

déficit. el debut en la silla de director de gael garcía bernal desemboca en un teen movie en un día de juerga en la que diferentes clases sociales se colapsan abriendo la puerta a una serie de enfrentamientos en donde nada es lo que parece. con algunos momentos que sin duda te sacan unas sonrisas, con esta película me ocurrió algo muy chistoso, todo el mundo me decía que no la viera, que me iba a arrepentir, que era de lo peorcito del año y por tantos malos comentarios la cinta terminó por no parecerme mala, sino más bien una película promedio, que sin duda le falta un buen de trabajo pero que puede ser el inicio de algo, de qué? no sé, pero sí se que la película dista mucho de ser algo como ver a la esfinge a los ojos.

cortometrajes mexicanos 5. azul hiel lúgrube nectar de luis felipe hernández alanís, un gran corto de animación de primer nivel, anteriormente había tenido la suerte de compartir programa en morelia con el anterior trabajo de luis felipe que se llama esfera que igualmente es magnífico. retrato de una mujer y su reflejo de víctor saca, sin palabras, no me gusto pero para nada se esfuerza demasiado y no llega a ningun lado.
este programa no lo termine de ver pero solo entré a ver estos dos.

hasta el viento tiene miedo. el remake más comentado y quizá el mas esperado (???). su director gustavo moheno hablaba de su interés por contar una historia de mujeres al terminar la proyección y yo seguía pensando en lo triste que me dejó la película, la verdad es que pasan los primeros minutos y ya sabes a dónde va a ir a parar la película, lástima. danny perea es de lo mejor, mientras mónica dionne esta fatal. la fotografía no tiene mucho trabajo, no entrega matices, ni crea atmósferas y es el mismo patrón descuidado el que se repite una y otra vez a lo largo de todo el film.

el segundo día iniciaba y realmente con expectativas muy elevadas luego de que la primera jornada nos dejaba satisfechos.

cashback. con buenas críticas y comentarios nos embarcabamos en esta cinta que visualmente es impecable, es preciosa e inmejorable. la historia se va desarrollando poco a poco desde el punto de vista de nuestro protagonista ben willis encarnado por el buen sean biggerstaff que lo pudimos ver en algunas películas de harry potter en los juegos de quidditch, aquí se echa la película al hombro y la lleva hasta el final de manera destacable. también esta la interesante emilia fox en el rol de sharon pintey que no solo se destaca por la secuencia como bailadora exótica sino por tener un personaje que realmente da un giro de 180º y te sorprende. el soundtrack es grandioso. me gustó la historia y no porque fuera algo que no hubiese visto antes, porque realmente es una comedia romántica sin la parafernalia hollywoodense ni las estrellas de renombre, sino porque es honesta, fresca y divertida con unos tintes de realismo mágico que se tienen que aplaudir. la narrativa acompañada por la voz en off realmente se complementan para imprimirle aun más fescura y llevar más adelante la película. la primera secuencia dentro del supermercado en la que todo esta en ‘freeze’ es grandiosa, lo mismo que la secuencia del juego de futbol rápido. las escenas dentro del supermercado me recordaron un poco la tienda de conveniencia de mark romanek en one hour photo. sin embargo creo que la película se cuelga un poco y al final se hace demasiado fresa con toda esta cuestión de la nieve y demás. pero finalmente es una buena cinta.

párpados azules. una película que igualmente llegaba con una oleada de comentarios favorables y con grandes expectativas por mi parte. llegué a la sala sin saber a ciencia cierta de que iba la historia y me topé con una historia que me hizo recordar un poco about schmidt aquella maravillosa comedia de alexander payne que es muy triste y pasiva en cuanto al desarrollo de los personajes que no usan el cotidiano sistema de ir de un punto determinado a otro, sino que dan unos pequeños pasitos y es justo ahí en donde radica la maestría de aquella obra protagonizada por jack nicholson que en los últimos segundos de la cinta es donde tiene más sentido el personaje y es donde una nueva puerta se abre. en esta ocasión siento que eso es lo que se intenta pero no se logra por completo, se queda no tanto a medias sino incompleta le faltan unas piezas para que no se sienta esta sensación. me pareció una película digna con una buena ejecución de ernesto contreras, una fotografía que aunque empalagosa, funciona muy bien y con actuaciones destacables de enrique arreola y cecilia suárez, aunque a esta última como que no se la creo y de pronto el personaje medio se le va, me hubiera gustado ver a otra actriz en este papel.

satanás. de esta no tengo mucho que decir, es protagonizada por el actor ‘latinoamericano’ damián alcázar que sobresale con una actuación por momentos muy intensa pero desafortunadamente la película tiene un inicio que intriga pero que se convierte en una total pérdida de tiempo y con esto arrastra a todo y todos los involucrados, tiene momentos que tratan de ser dramáticamente fuertes pero son más bien cómicos. para sobresalir algunos efectos especiales pero nada mas.

quemar las naves. esta era una de las películas en competencia de largometraje mexicano y desde las primeras imágenes o más bien ‘insertos temblorosos’, que no cuentan con tripié empecé a imaginar que no me iba a sentir satisfecho al finalizar la proyección y así fue. las participaciones especiales de diana bracho y alberto estrella pasan totalmente desapercibidas. la dirección de actores es muy pobre y esto se nota obviamente en todo pero sobre todo en las actuaciones de los chavitos, a destacar y por mucho lo mejor de la película la actuación de irene azuela que carga con el peso de la historia y lo hace muy bien, lástima que esta cinta no era quizá la mejor para mostrarse en toda su plenitud histriónica, pero seguramente seguiremos viendo más de ella en futuros proyectos. esta cinta ganó increíblemente el premio del público y el reconocimiento a la mejor fotografía que la verdad no sé qué fue lo que le vieron porque es totalmente plana y sin contrastes importantes, hubiera esperado mucho más de la foto en hd y pues no pasó nada. desafortunadamente la historia se va cayendo en pedacitos y termina en algo muy forzado y poco creíble. la verdad es que la reacción de la sala fue muy positiva hacia la película lo cual me da mucho gusto porque no necesariamente porque yo la haya aborrecido quiere decir que a todo el mundo le deba de pasar igual, pero la realidad es que esta cinta es un cero a la izquierda.

así terminó el segundo día y fue triste sentir que no habíamos no digo superado, sino ni siquiera igualado la calidad del día anterior. esta jornada fue en picada y ni modo.

puta, tarde mucho en poder empezar a escribir esta serie de posts sobre lo que vi en el ficm. no hay excusa pero mi laptop recién me la regresaron y tenía mucho trabajo. pero mas vale tarde que nunca.

the assasination of jesse james by the coward robert ford. recién empezando el festival y tomamos la decisión de ver esta película que traía mucho buzz a nivel internacional en lo personal realmente no sabía a ciencia cierta a lo que me iba a enfrentar y puedo decir que me quedé atónito con esta película que no sólo de inmediato se convirtió en una de las mejores del año y una de mis favoritas del género sino que es un clásico inmediato por absolutamente todo los elementos que integran una película. actuaciones sobrias, profundas e impactantes con un auténtico duelo histriónico entre brad pitt y casey affleck con el soporte del camaleónico sam rockwell, el profundo sam shepard y la encantadora mary-louise parker. una película que dura cerca de tres horas pero que realmente podría extenderse otras dos horas y te seguiría manteniendo al borde del asiento con una mezcla de emociones y situaciones tan humanas que es imposible no sentirse abrumado por tanta belleza en cada cuadro de esta película. la música es sencillamente sublime, lo mismo que la fotografía que es desgarradoramente impactante. la primera secuencia de la película en la cual nos hablan sobre quién es jesse james es simple y llanamente precisa y calculada con una voz en off que va a lo largo de la película dándonos pedazos de información desde un punto de vista omnisciente que enriquece por completo y contrasta con lo que está pasando, esa primera secuencia marca la pauta y el tono de una cinta que apartir de ahí va increscendo. hay una serie de imágenes que son totalmente poéticas que van desde unos contraluces que te rompen la madre, hasta close ups que te desarman por completo. esta película sin duda es de lo mejor que vi en el festival, con lecturas en tantos niveles que es imposible verlos todos en la primera vez pero van desde el desgaste y deterioro de la raza humana, hasta la lealtad a los ideales, a la amistad y a la vida misma.

cortometrajes mexicanos 4. el amor es un breve esplendor que ocurre entre el anhelo y la ausencia de víctor velásquez, sólo dos minutos que muestran una linda historia entre un hombre y una mujer, creo que se le pudo haber hecho un mejor tratamiento a la imagen pero funciona. peces plátano de natalia beristain, en lo personal no me gustó y me perdí por unos instantes, creo que no se logra una gran construcción de personajes. la historia de la vaca y el farsante de samuel sosa, forzada y sin mucha definición en cómo se iba a contar la historia. el gusano de sergio tovar, bizarro y abstracto con una narrativa que te engancha aunque se queda como incompleto. al final del día de dionisio ceballos, a diferencia del resto aquí se contruyen personajes y relaciones los cuales nos llevan a lo largo de la historia logrando un buen corto con una maravillosa actuación de silverio palacios. bajo el tacaná de isabel nuñez, este tipo de trabajos ya me tienen cansado y saturado.

ladrones. película española que llegaba premiada por varios festivales. recién inicia la proyección todo parece que va muy bien con una primera secuencia impecable en textura, color, ritmo y parece que marca la pauta de una película que te mantendrá totalmente atrapado pero no es así se empieza a hacer cansada y definitivamente se siente larga, aunque tiene actuaciones destacables sobre todo de maría valverde que destaca no solo por su belleza sino porque por momentos parece robarle los momentos importantes a juan josé ballesta que es el protagónico. creo que por un lado se puede apreciar a dos jóvenes actores que no solamente nos entregan por momentos un duelo histriónico, sino que sin duda figurarán de manera importante en futuras producciones internacionales. la fotografía es impecable y el juego de secuencias en cámara lenta funcionan. de pronto abusan de este tipo de secuencias y es en donde se pierde el ritmo, el score igualmente es muy interesante por como va creando ciertas atmósferas con las cuales se van identificando a los personajes.

xxy. ganadora de la semana de la crítica esta película argentina era de las más esperadas. una historia desgarradora sobre una hermafrodita de 15 años y cómo esto afecta a una familia y su entorno. sin duda una de las mejores películas del año es intensa, impactante y bizarra. con una excelente construcción de personajes y actuaciones que rayan en la perfección sobre todo cabe destacar la actuación de inés efron quien interpreta a alex y sin duda es ella quien carga no sólo con el peso de la cinta, sino con la responsabilidad de llevar paso a paso a los personajes y a la historia misma al abismo en donde desembocan todos los cuestionamientos morales que rodean a los personajes, las escenas en las que los close-ups son clavados sobre ella te mantienen en una vibra tan bien lograda que te hace sentir lo que el personaje esta viviendo, es aquí en donde esta película se separa de muchas otras en las que sabes lo que pasa pero es realmente difícil lograr sentirte atrapado de esta manera. es una película fluida y rica que te atrapa desde los primeros cuadros con un mistisismo que intriga y con un desarrollo que sin duda te rompe la madre. es un enfrentamiento entre la crudeza de la realidad en la que vivimos y la inocencia en que quizás en muchos momentos es mejor vivir. el diseño de producción es excelente. sobria en su forma sin estar muy cargada en su fotografía o en su diseño de sonido pero con un contenido trabajado minuciosamente que deja un resultado admirable en pantalla.

the darjeeling limited. una de mis películas más esperadas del año, me tengo que declarar antes que nada, fan absoluto del trabajo de wes anderson me gusta la forma de aproximarse a su trabajo desde la conceptualización visual que generalmente desemboca en una serie de imágenes cuidadas minuciosamente que nos entregan cuadros ricos repletos de contenido y en esta no es la excepción. antes que nada me pareció genial y es algo que hay que aplaudirle al festival (dentro de muchas otras cosas) el hecho de que antes de la película se proyectó hotel chevalier. y en cuanto inició hubo una reacción de satisfacción y aprobación por parte de los que estábamos en la sala porque sabíamos que ibamos a ver una pieza completa tal cual la habia concebido el director, este corto es sencillamente una pieza exquisita en material de cortometraje no solamente por el desnudo de la preciosa natalie, sino porque narrativamente funciona para lo que es la película, es decir es un complemento que aporta mucho a la historia en general. la cinta narra la aventura de unos hermanos en la india, una especie de reencuentro que tiene una serie subtramas sobre la familia. obvio es destacar que visualmente la película es maravillosa con una serie de planos sencuencias exquisitos y unos contrsates de colores en el diseño de producción que van muy ad hoc a toda esta cultura de medio oriente. las actuaciones igualmente son muy buenas con un owen wilson que siempre tiene un timming perfecto para entregar sus lineas, adrien brody que da una actuación por encima de lo que le había visto ultimamente y jason schwartzman que además de colaborar en el guión y ser el protagonista del corto, me sorprende porque sin ser uno de mis actores favoritos, mas bien me llega a desesperar un poco, en esta ocasión es divertido y atinado en el tono constantemente en cambio que le da a su personaje. la película me mantuvo entretenido desde la primera secuencia en la que vemos a un bill murray adentro de un taxi, hasta las secuencias con anjelica huston y la última cámara lenta cuando están por abordar de nuevo el tren, en general es un viaje espíritual que es no solo divertido sino totalmente refrescante para la cinematografía actual y sin duda te deja satisfecho, quizás no su mejor pieza pero sí un pedazo elegante para el rompecabezas cinematográfico de wes anderson.

un gran día para empezar el festival, quizá con sus tropiezos en medio pero redondo en cuestión de cómo se fue acomodando todo.

a unas cuantas horas de partir hacia morelia. las llamas del fin de semanaapenas hace unos minutos se apagaron, ahora a empacar y procurar que no se me olvide nada de lo indispensable que tambien para eso hay un checklist, para evitar las fugas.
de martes a domingo estaré en un ambiente del cual he sido testigo desde su segunda edición que año con año incrementa su calidad de programación, de invitados y simplemente de una vibra que se siente totalmente envolvente e increíble, un ambiente que muchos festivales quisieran tener.
en esta ocasión no le pude dedicar tiempo a hacer un wishlist con tiempo y con mucha logística de lo que quiero ver. carajo! y era casi que indispensable porque hay mucha oferta y sin duda habrá que tomar decisiones tajantes de perderse una por otra. por lo pronto creo que la que más sufriré será cochochi del buen jarri y esa fue porque al parecer no la vuelven a programar, pero a veces hay sorpresas.
no se que tan presente pueda estar por aquí en estos días, mi experiencia de años anteriores me indica que difícilmente será muy seguido, pero espero a partir de la próxima semana tener goodies.
por lo que he leído y me he topado en otros espacios blogueros el festival arrancó a tambor batiente encabezado por ni más ni menos que el señor presidente mostrando una postura que me parece fabulosa ante la producción cinematográfica nacional (ahora que se cumpla todo), seguido del déficit de gael y la luz silenciosa de reygadas.
ya veremos que pasa, por lo pronto me voy porque aun hay que empacar.